Online-Anmeldung VdMK

Dozentin: Dr. Doris Bischler

Der Workshop befasst sich mit dem Thema Begabungsförderung. Ziel ist es, das Thema musikalische Begabung näher zu beleuchten und Konzepte zur Förderung musikalischer Begabungen zu erarbeiten. Zunächst stellt sich die Frage einer möglichen Definition von musikalischer Begabung. Können wir bestimmte Kriterien benennen, anhand derer wir musikalische Begabung erkennen? Ergänzend wird ein Blick auf unterschiedliche wissenschaftliche Konzepte zum Thema musikalische Begabung geworfen. Zusätzlich wird im Workshop die gezielte Förderung junger Talente thematisiert: Wie können wir musikalische Begabungen frühzeitig optimal fördern? Welche Unterrichtsinhalte sollten je nach Alter der Schülerin oder des Schülers eine besondere Rolle spielen? Welche Angebote müssten neben dem Unterricht stattfinden? Welche besonderen Faktoren sind für die Entwicklung von musikalischen Talenten außerdem wichtig?

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Christina Fassbender

Wie begegnen wir als Lehrkräfte den Themen Motivation, Leistungsdruck, Konkurrenz und Wettbewerb, die zwangsläufig und oft schon in jungen Jahren zu einer Musikerkarriere gehören? Musikunterricht bedeutet in jedem Fall Hinführen zu Erkenntnis und Erfahrung auf künstlerischer Ebene. Die Entwicklung der Persönlichkeit und der persönlichen Aussage, die damit einhergeht, erfordert die Unterstützung der inneren Balance — ein Weg zu Authentizität über das Element, welches uns alle und alles in uns verbindet: der Atem! Der Workshop möchte einen Einblick in die Erfahrungsarbeit mit dem eigenen Atem geben und einen Bezug zu unserem täglichen pädagogischen Wirken herstellen. Die Atemarbeit kann balancierend und ausgleichend für die lehrende als auch die lernende Person sein, sie kann motivieren, anregen und entspannen, Freude bereiten und unmittelbar den Klang verändern. Themen wie Auftrittsangst, Nervosität und Konzentrationsschwäche werden integriert.

Für Musikschullehrkräfte

Dozent: Gabriel Koeppen

Wie entstehen ad hoc funktionierende Arrangements für gemischte Ensembles im Bereich der Popularmusik? Dieser Workshop vermittelt praktische Arbeitshilfen zum Komponieren und Arrangieren für den Unterricht. Im Mittelpunkt stehen Pattern orientierte Arbeitsweisen, typische Formen und Akkordfolgen sowie besondere Spieltechniken in Rock, Pop, Blues, Folk und Jazz unter Einbeziehung von einfachen perkussiven Elementen. Die vorgestellten Ideen werden direkt im gemeinsamen Musizieren an Beispielen erprobt.

Die Teilnehmenden sind gebeten, ihre Instrumente mitzubringen.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Marlis Marchand

Dieser Workshop vermittelt einen Einblick in musikalische Gruppenangebote mit pflegebedürftigen und dementiell veränderten Menschen in Einrichtungen der Altenhilfe. Das gemeinsame Singen im offenen Setting sowie die fortlaufende Musikgruppe wer den als Angebote vorgestellt. Singen und musikalisches Spiel ist ein Türöffner für Kontakt und Begegnung, für das Erleben von Selbstwirksamkeit und Zugehörigkeit. Dabei sind es oft die unbekannten Lieder und Instrumente, die neue Spielräume und neue Erfahrungen eröffnen. Wir singen, musizieren und improvisieren mit Spielmodellen, die in der Praxis entstanden sind.

Der Workshop findet im Rahmen der Reihe „Musik & Inklusion“ statt

Für Musikschullehrkräfte sowie Fachkräfte aus den Programmen "Klasse:Musik" und "Inklusive:Musik"

Dozent: Dr. Joachim Penzel

Vielfältigste Formen von sozialem, medialem und schulischem Stress tragen dazu bei, dass es vielen Kindern zunehmend schwer fällt, sich auf Lernprozesse zu konzentrieren. Der Workshop stellt verschiedene gestaltungspraktische Übungen vor, die Kindern helfen, in einer Lernsituation bei sich selbst anzukommen, sich zu konzentrieren, kreative Prozesse durchzuhalten und den Übergang in die nächste Unterrichtsstunde oder den Alltag zu bewältigen. Achtsamkeit ist nicht nur eine Querschnittsqualifikation des sozial-emotionalen Lernens, sondern lässt sich in Gestaltungsprozessen mit der Fachlichkeit der Kunst verbinden. Sie trägt dazu bei, das Selbsterleben und das Welterleben der Kinder positiv zu beeinflussen.

Für Kunstschullehrkräfte

Dozenten: Clemens Poetzsch und Christian Stoltz

Wie entsteht eine Begleitung, die wirklich trägt? Anhand eines ausgewählten Popsongs entwickeln wir konkrete Ansätze für Begleittechniken und das Zusammenspiel — klar, reduziert und im Dienst des Songs. Im gemeinsamen Workshop werden Begleittechniken für Gitarre und Klavier vorgestellt, die leicht übertragen werden können. 

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Dr. Renate Reitinger

Wie kann gemeinsames musikalisches Gestalten gelingen, wenn die Teilnehmenden unterschiedliche Vorerfahrungen, Fähigkeiten und Zugänge mitbringen? Inspiriert von den methodischen Prinzipien der Elementaren Musikpädagogik, widmet sich dieser Workshop für Musikschullehrkräfte dem Live-Arrangement als offener, kreativer und inklusiver Praxisform. Im Zentrum stehen Vorgehensweisen, mit denen sich musikalische Strukturen spontan entwickeln und selbstbestimmt umsetzen lassen. Der Workshop gibt Impulse für musikpädagogische Settings, in denen Vielfalt als Ressource für gemeinsames Lernen und musikalische Entwicklung in fähigkeits- und instrumentengemischten Gruppensettings genutzt wird.

Bitte Instrument und/oder Stimme mit bringen.  

Für Musikschullehrkräfte

Dozent: Lior Shneior

Die dem Workshop zugrunde liegende Methode wurde vom Choreografen Lior Shneior entwickelt. Sie bietet für verschiedene Gruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, Stilen und Interessen (Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Laien, Profis, gemisch te Gruppen) die perfekte Möglichkeit, auch ohne tänzerisches oder choreografisches »Know-how« eine Struktur für Bewegungsarbeit und Choreografie in Theater- und Tanzprojekten zu schaffen. Es wird in die Methodik und Arbeit mit dem Kartenset »Das Methoden-Repertoire Tanz und Bewegung« (auch »Mischpult Tanz«, Publikation mit Maike Plath) eingeführt. Besonders geeignet für Tanz- und Theaterpädagogen, Musikpädagoginnen sowie für alle, die sich für künstlerische Prozesse und Partizipation interessieren.

Tanzvorkenntnisse sind nicht erforderlich. Gerne bequeme Kleidung mitbringen. 

Für Musik- und Kunstschullehrkräfte

Dozentin: Anna-Maria Sieben

Die Vermittlungsabteilung des Brandenburgischen Landesmuseums für Moderne Kunst (BLMK) ist zugleich auch Kunstschule und sieht ihre Aufgabe in der Kommunikation und Bildung. Dabei erfolgt eine Auseinandersetzung mit dem Ausstellungsprogramm. Inklusives Arbeiten ist ein wesentlicher Bestandteil davon. Welche Methoden eignen sich besonders für inklusive Gruppen? Welche konzeptionellen Überlegungen liegen der inklusiven Vermittlungspraxis zugrunde? Verschiedene erprobte Methoden, Materialien und Ansätze werden vorgestellt. Ein Fokus liegt auf Methoden, die besonders auch Kinder und Jugendliche mit geringer Konzentrationsfähigkeit, und Motivation mit einbezieht. Darüber hinaus bietet der Workshop Raum für Austausch und eigene Erfahrungen.

Für Kunstschullehrkräfte

Dozentin: Kristin Thielemann

In diesem Workshop tauchen wir in die faszinierende Welt der Gamification ein: Wie können wir dazu beitragen, die Motivation unserer Schülerinnen und Schüler zum Üben nachhaltig zu steigern, indem wir Spielelemente aus der digitalen und analogen Welt gezielt auf unseren Musikunterricht und das Üben übertragen? In welchen Momenten können Gamification-Elemente im Unterricht eine Brücke sein, die dazu anspornt, dranzubleiben und über sich selbst hinauszuwachsen — und die es auch jüngeren Schülerinnen und Schülern ermöglicht, ihre eigenen Fortschritte bewusster wahrzunehmen und daraus neue Motivation zu schöpfen? Kristin Thielemann bringt für diesen Workshop eine Vielzahl leicht umsetzbarer Spielideen für die Unterrichtspraxis und die Übemotivation mit, ebenso wie ausgewählte Apps und Elemente aus der digitalen Welt, die insbesondere den Instrumentalunterricht für Kinder und Jugendliche im Alter von 7 bis 15 Jahren bereichern und lebendiger gestalten.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Maria Anna Waloschek

Objektives Prüfen ist insbesondere in ästhetischen Kontexten nicht möglich. Gleichwohl spielt die Bewertung von künstlerischen Leistungen nicht nur im Rahmen von Leistungsabzeichen oder Wettbewerben wie »Jugend musiziert« eine Rolle, sie ist auch in der alltäglichen Unterrichts- und Übepraxis omnipräsent. Im Workshop setzen wir uns mit unterschiedlichen Leitlinien und Orientierungsrahmen für faires und transparentes Bewerten auseinander. Reflexionsimpulse geben die Möglichkeit, sich mit eigenen, mitunter impliziten Maßstäben auseinanderzusetzen und darüber in den Austausch zu kommen. Auch werden Ansätze vor gestellt, die das bewusste und selbstgesteuerte Beobachten und Bewerten von Schülerinnen und Schülern stärken können. Somit richtet sich dieser Workshop an alle Lehrende und aus drücklich auch an jene, die in ihrem Berufsalltag nicht auf größere Leistungsabzeichen vorbereiten oder in Jurys von z. B. Wettbe werben tätig sind.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: B Atem und Spiel - Das Spiel des Musikers als Spiegel der Persönlichkeit

Wie begegnen wir als Lehrkräfte den Themen Motivation, Leistungsdruck, Konkurrenz und Wettbewerb, die zwangsläufig und oft schon in jungen Jahren zu einer Musikerkarriere gehören? Musikunterricht bedeutet in jedem Fall Hinführen zu Erkenntnis und Erfahrung auf künstlerischer Ebene. Die Entwicklung der Persönlichkeit und der persönlichen Aussage, die damit einher geht, erfordert die Unterstützung der inneren Balance — ein Weg zu Authentizität über das Element, welches uns alle und alles in uns verbindet: der Atem! Der Workshop möchte einen Einblick in die Erfahrungsarbeit mit dem eigenen Atem geben und einen Bezug zu unserem täglichen pädagogischen Wirken herstellen. Die Atemarbeit kann balancierend und ausgleichend für die lehrende als auch die lernende Person sein, sie kann motivieren, anregen und entspannen, Freude bereiten und unmittelbar den Klang verändern. Themen wie Auftrittsangst, Nervosität und Konzentrationsschwäche werden integriert.

Für Musikschullehrkräfte

Dozent: Gabriel Koeppen

Freie Improvisation eröffnet Ensembles vielfältige Möglichkeiten des spontanen musikalischen Gestaltens. In diesem Workshop werden einfache Improvisationstechniken, strukturierende Impulse und unterschiedliche klangliche Texturen vorgestellt. Ein besonderer Fokus liegt auf praktischen Methoden zur Anleitung von Gruppen. Die Konzepte werden im gemeinsamen Improvisieren erprobt.

Die Teilnehmenden sind gebeten, ihre Instrumente mitzubringen.

Für Musikschullehrkräfte

Dozent: Clemens Poetzsch

Wie lässt sich Begleitung am Klavier so gestalten, dass sie klar bleibt und trägt? 

Im Fokus stehen Akkordaufbau, grundlegende Begleittechniken und dramaturgische Kniffe — für eine lebendige und funktionale Songbegleitung.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Dr. Renate Reitinger

Der Workshop richtet sich an Schul- und Fachbereichsleitungen oder langjährige Lehrkräfte, die angehende bzw. berufseinsteigende Kolleginnen und Kollegen begleiten sowie an interessierte Berufsanfängerinnen und -anfänger selbst. Im Mittelpunkt stehen Fragen des Ankommens und der Zusammenarbeit im Kollegium, der Rollenklarheit und des Umgangs mit den vielfältigen Anforderungen des Musikschulalltags sowie der dauerhaften beruflichen Gesundheit und Zufriedenheit. Der Workshop bietet Raum für Austausch und praxisnahe Impulse, um den Übergang von der Ausbildung in die musikpädagogische Praxis reflektiert, stärkend und erfolgreich begleiten bzw. meistern zu können.  

Für Musikschullehrkräfte

Dozent:Lior Shneior

Die dem Workshop zugrunde liegende Methode wurde vom Choreografen Lior Shneior entwickelt. Sie bietet für verschiedene Gruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, Stilen und Interessen (Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Laien, Profis, gemisch te Gruppen) die perfekte Möglichkeit, auch ohne tänzerisches oder choreografisches »Know-how« eine Struktur für Bewegungsarbeit und Choreografie in Theater- und Tanzprojekten zu schaffen. In diesem Workshop liegt der Fokus auf »FORM und FREIHEIT«, die Arbeit mit Hip-Hop und choreografischer Entwicklung mit diversen Gruppen und Fähigkeiten. Besonders geeignet für Tanz- und Theaterpädagogen, Musikpädagoginnen sowie für alle, die sich für künstlerische Prozesse und Partizipation interessieren. Der vorherige Besuch von »Break & Jelly I« ist sinnvoll, aber nicht zwingend.

Tanzvorkenntnisse sind nicht erforderlich. Gerne bequeme Kleidung mitbringen.

Für Musik- und Kunstschullehrkräfte

Dozentin: Anna-Maria Sieben

Der Workshop widmet sich der künstlerischen Vermittlungsarbeit mit Menschen mit kognitiven Beeinträchtigungen und thematisiert die grundlegenden Erfahrungen im Umgang mit Farben, Formen und unterschiedlichen Materialien. Im Zentrum stehen experimentelle Zeichenübungen (asymmetrisches Blindzeichnen). Die Teilnehmenden bewegen sich dabei zwischen Intuition und Kontrolle. Die Übung wird in unterschiedlichen Varianten durchgeführt, sodass verschiedene Herangehensweisen und Erfahrungsräume entstehen. Die Teilnehmenden werden dazu eingeladen, sich bewusst von Regeln und Erwartungen zu lösen. Dadurch entsteht Raum für neue Ausdrucksformen wie abstraktes Malen und experimentelle, expressive Bildsprachen.

Für Kunstschullehrkräfte

Dozent: Christian Stoltz

Ob Duo, Trio, Quartett oder Big Band - Jede Besetzung stellt unterschiedliche Anforderungen an die Gitarre als Begleitinstrument. Stilistische Vielfalt und ein Wissen über Funktion von Rhythmik und Harmonik sind hierbei essenziell. Der Workshop bietet Einblicke in typische stilistische Begleitpatterns und Möglichkeiten, diese mit improvisatorischen Mitteln zu erweitern.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Kristin Thielemann

In kooperativen Unterrichtssettings gehören ein gutes Classroom Management sowie ritualisierte Abläufe zu den wichtigsten Werkzeugen für uns Lehrkräfte – nicht nur, um Ruhe, Aufmerksamkeit und Konzentration bei den Kindern zu fördern, sondern auch, um selbst gelassen und klar agieren zu können und Stress zu reduzieren. Doch wie gelingt es, bei oft unruhigen, lauten und unkonzentrierten Kindern im Gruppenunterricht mehr Fokus und Stabilität zu erzielen?

In diesem Workshop lernen Sie Strategien kennen, um herausfordernde Unterrichtssituationen sicherer bewältigen zu können und besser auf unruhige Gruppen einzugehen. Neben methodischen Ideen für den Stundenaufbau bekommen Sie Impulse für beruhigende Unterrichtselemente und Konzentrationsförderung. Außerdem geht es um die Frage, wie sich das hohe Tempo und der Bewegungsdrang unruhiger Schülerinnen und Schüler pädagogisch aufgreifen und in konstruktives musikalisches Arbeiten überführen lassen.

Für Musik- und Kunstschullehrkräfte

Dozentin: Maria Anna Waloschek

In diesem Workshop geht es um Kritik und Feedback als zentrale Elemente von Lehren und Lernen. Dem gewahr, ist es mit Blick auf die die große Zeitspanne, die Schülerinnen und Schüler mit ihrem Instrument zu Hause verbringen, unabdingbar, sie zu befähigen, sich selbst eigenständig konstruktives Feedback geben zu können. Dieser Workshop bietet hierfür Ansätze, setzt jedoch zunächst bei einer kritischen Betrachtung der eigenen Feedbackpraxis als Lehrperson an. Feedback steht nie im luftleeren Raum. Ausgehend von einer Begriffsdefinition werden wir uns im ersten Teil damit beschäftigen, welche Aspekte Feedback (implizit) prägen und was Feedback eigentlich alles sein kann. Im zweiten Teil wird eine Feedbackmethode der Tänzerin und Choreografin Liz Lerman erprobt, die durch gezieltes Fragen einen wertschätzenden Dialog ermöglicht und selbstgesteuertes Lernen stärkt.

Für Musik- und Kunstschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Ulrike Wohlwender

Beim Feinjustieren riskanter (Gelenk-)Winkel, auch durch alternative Fingersätze und Tastenkontaktpunkte, lässt sich an vielen Instrumenten direkt erspüren, wie sich muskulärer Aufwand, Präzision, Sicherheit und Ausdauer verändern. Auch das Wissen um individuell gesunde anatomisch-physiologische Spielräume eröffnet vielfältige Wege für nachhaltige Prävention, durchaus mittels externalem Aufmerksamkeitsfokus.

Anhand dokumentierter Fallbeispiele schärft sich der Blick für mögliche Ursachen von Überlastungssyndromen, für Ansätze zu deren Regeneration und zur Einordnung von Körpertechniken wie Feldenkrais, Alexandertechnik, Pilates etc. Ökonomische Übestrategien werden im künstlerischen Kontext diskutiert.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Giulia Del Balzi

Dieser Workshop bietet Tanzlehrenden neue Impulse. Grundlegende Techniken des modernen und zeitgenössischen Tanzes sowie deren Vermittlung an Kinder und Jugendliche stehen dabei im Vordergrund. Die Übungen werden so aufgebaut, dass sie direkt im eigenen Unterricht angewendet und an verschiedene Altersgruppen und Niveaus angepasst werden können. Kleine Kombinationen und choreografische Elemente dienen als Beispiel für eine mögliche Stundenstruktur – vom Warm Up bis zum Abschluss.

Für Tanzpädagogen

Dozentin: Dr. Doris Bischler

Nur durch effektives und zielgerichtetes Üben ist es für Schülerinnen und Schüler möglich, sich musikalisch weiterzuentwickeln und auf Dauer Erfolgserlebnisse zu haben. Insofern macht es Sinn, das Üben genauer unter die Lupe zu nehmen und sich zu fragen, wie die Übezeit optimal genutzt werden kann. Ziel des Workshops ist es, einen umfassenden Blick auf den Komplex »Üben« zu werfen und hieraus praxisorientierte Anregungen und Tipps für den Unterricht und für die eigene Übepraxis zu entwickeln. Es werden Fragen zu den Voraussetzungen für effektives Üben thematisiert: Wie sehen Gelingensbedingungen aus? Welche Rolle spielen die eigenen Zielsetzungen und wie können sie erreicht werden? Wie optimiert man seine Lernkurve durch reflektiertes Üben? Auf welche Weise kann die Aufmerksamkeit beim Üben fokussiert werden? Wie kann man kreativ mit Wiederholungen umgehen und sie variieren? Welche Funktion haben Pausen im Lernprozess?

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Christina Fassbender

Wie kommt es auf der Grundlage des Notentextes unter Einbeziehung der musikalischen Elemente Metrum, Harmonie und Melodie zu einer Interpretation, in der sich das Gelesene und Empfundene im Klang wiederfindet? Musizieren ist ein ganzheitlicher Prozess, der Geist, Seele und Körper gleichermaßen fördert und fordert. Dieser Workshop möchte einen Weg skizzieren vom Lesen und Verstehen (unter Einbeziehung historischer Quellen) eines musikalischen Textes über das Empfinden hin zur physischen Umsetzung in den Klang. Über eine Differenzierung der Körperwahrnehmung auch in Bezug auf den musikalischen Text können wir zu einem gesunden Musizieren und zu einer gleichermaßen werktreuen wie authentischen Interpretation gelangen. 

Für Lehrkräfte von Holzblasinstrumenten

Dozent: Gabriel Koeppen

In diesem praxisorientierten Workshop arbeiten wir anhand von Arrangements des Dozenten an zentralen Aspekten des modernen Instrumentalunterrichts für Streicher. Im Fokus stehen Sound, Phrasierung und Timing sowie der bewusste Einsatz stiltypischer musikalischer Ausdrucksmittel. Gemeinsam erkunden wir Effekte wie Distortion, Slides oder Ghost Notes und beschäftigen uns mit Besonderheiten bei der Gestaltung eines lebendigen Vibratos. Außerdem werden binäre Stilistiken wie Pop, Rock, Funk und Latin sowie ternäre Stilistiken wie Swing, Blues und Shuffle praktisch erarbeitet. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Begleitpatterns, die direkt ausprobiert und im Ensemble umgesetzt werden. Ziel des Workshops ist es, stilistische Sicherheit zu entwickeln und neue klangliche Möglichkeiten für den Streicherunterricht zu entdecken.  

Die Teilnehmenden sind gebeten, ihre Instrumente mitzubringen.

Für Lehrkräfte von Streichinstrumenten

Dozentin: Marlis Marchand

Die Tischharfe ist leicht zu erlernen und ermöglicht im Einzel- wie im Gruppenunterricht musikalisches Gelingen ohne Notenkenntnisse und mit sehr einfacher Motorik. In diesem Workshop wird die Methodik mit Beispielen aus der Ensemblearbeit mit alten Menschen vorgestellt und auch praktisch an unterschiedlichen Instrumenten ausprobiert.

Der Workshop findet im Rahmen der Reihe „Musik & Inklusion“ statt

Für Musikschullehrkräfte sowie Fachkräfte aus den Programm "Inklusive:Musik"

Dozent: Clemens Poetzsch

Wie trägt man einen Song wirklich? Und wie lässt sich eine gitarrenbasierte Begleitung aufs Klavier übertragen, ohne Klarheit und Bewegung zu verlieren? Voicings, die tragen oder ein Comping, das lebendig ist, ohne zu viel zu machen. Auch die Form ist Teil davon: Wie wird ein Song nicht statisch, sondern entwickelt sich — klanglich und im Verlauf?

Dabei arbeiten wir mit einfachen und erweiterten Akkordstrukturen, rhythmischen Ideen, Entwicklung von Arrangements (Dichte, Reduktion, Spannungsverläufe), Form als Gestaltung — jenseits von bloßem »Durchspielen« und Übergängen zwischen Pop und Jazz.

Das Format bietet Impulse und konkrete Übungen — mit Raum für Austausch und Anwendung.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Dr. Renate Reitinger

Wie kann gemeinsames musikalisches Gestalten gelingen, wenn die Teilnehmenden unterschiedliche Vorerfahrungen, Fähigkeiten und Zugänge mitbringen? Der Workshop widmet sich dem Live-Arrangement als offener, kreativer und inklusiver Praxisform. Im Zentrum stehen Methoden, mit denen sich musikalische Strukturen spontan entwickeln und selbstbestimmt umsetzen lassen. Der Workshop eröffnet Impulse für musikpädagogische Settings, in denen Vielfalt als Ressource für gemeinsames Lernen und musikalische Entwicklung genutzt wird.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Katrin-Uta Ringger

Musiktheorie muss nicht „trocken und langweilig“ sein, sondern kann mit Spaß, nachhaltig und gewinnbringend vermittelt werden. In diesem Workshop lernen Sie ein aufbauendes Konzept kennen – begonnen beim Metrum, über den Rhythmus bis hin zum Erlernen der Notennamen – und erleben im praktischen Tun spielerische Herangehensweisen an dieses Thema und Möglichkeiten, wie Sie die Theorie in ihren Musikunterricht integrieren. Wir werden singen, musizieren, uns bewegen, hören und dabei die „Theorie“ anwenden und festigen.

Die praktischen Beispiele lehnen sich an das Grundschullehrwerk „Tipolino – Fit in Musik“ an.

Für Musikschullehrkräfte und sowie Fachkräfte aus den Programm "Klasse:Musik"

Dozent: Benjamin Schulte

Holz fühlt sich gut und warm an. Es ist ein Stück Natur. Kinder mögen diesen Rohstoff. Sie zeigen beim Arbeiten mit Holz oft eine große Ausdauer und Begeisterung. Und ganz nebenbei werden Feinmotorik, Selbstwirksamkeit und Vertrauen in die eigenen handwerklich-kreativen Fähigkeiten gestärkt. Es muss nicht immer die große Ausrüstung sein, um mit Holz arbeiten zu können. Im Workshop werden Möglichkeiten aufgezeigt, wie der besondere Rohstoff auch in kleinen Räumen und mit überschaubarem Werkzeug in das künstlerische Arbeiten integriert werden kann. Der Fokus liegt auf niederschwelligen Zugängen. Aus handwerklicher Sicht wird das Material und die dazugehörigen Werkzeuge erkundet. Was ist möglich aus Holz zu bauen und was nicht? Welche Vorteile hat das Material im Kursalltag? Was gibt es für Gefahren? Die Teilnehmenden lernen, mit den Grundlagen der Holzbearbeitung, ein individuelles Holzpuzzle herzustellen.

Für Lehrkräfte der Bildenden und Angewandten Künste

Dozent: Christian Stoltz

Ob Duo, Trio, Quartett oder Big Band — jede Besetzung stellt unterschiedliche Anforderungen an die Gitarre als Begleitinstrument. Stilistische Vielfalt und ein Wissen über Funktion von Rhythmik und Harmonik sind hierbei essenziell. Der Workshop bietet Einblicke in typische stilistische Begleitpatterns und Möglichkeiten, diese mit improvisatorischen Mitteln zu erweitern.

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Kristin Thielemann

Wie gelingt es, dass Blechblasschülerinnen und -schüler mit wenig musikalischer Vorerfahrung im Einzel- oder Gruppenunterricht rasch wichtige Grundlagen für einen erfolgreichen Lernweg entwickeln? In diesem Workshop werfen wir einen Blick auf neue Publikationen, Instrumentalschulen und Unterrichtsmaterialien, die bestehende Konzepte ergänzen. Im Zentrum steht der Flow im Unterricht: Wie werden Tonleitern, Einspiel- und Technikübungen zu motivierenden Ritualen, die Sicherheit geben, Fortschritte hörbar machen und Lust aufs Dranbleiben wecken? Spielerische Ansätze bringen Bewegung in den Unterricht, fördern vernetztes Lernen und sorgen dafür, dass Üben nicht als Pflicht, sondern als Teil eines musikalischen Flows erlebt wird. Außerdem geht es um motivierende Hausaufgaben und den sinnvollen Einsatz digitaler Tools zur Unterstützung des Übens. 

Bitte, wenn einfach zu transportieren, das eigene Instrument mitbringen.

Für Lehrkräfte von Blechblasinstrumenten

Dozentin: Carolin Wachter

Die Verarbeitung von Ton bietet zahlreiche Möglichkeiten. Die Kreativität wird angeregt, Feinmotorik und handwerkliche Fähigkeiten werden entwickelt, Konzentration und Koordination gefördert. In diesem Workshop wird anhand von Praxisbeispielen ein Überblick über die Grundlagen keramischer Arbeit vermittelt, die auch ohne eine professionell eingerichtete Keramikwerkstatt umgesetzt werden können: Daumenschälchen, Würstchen technik, Ein- und Überformung, Verbindungen herstellen, Zustände des Tons, Trocknungs- und Brennvorgänge, Oberflächengestaltung mit Glasur und Engoben. Einige Techniken und Handgriffe können von den Teilnehmenden selbst ausprobiert werden.

Für Lehrkräfte der Bildenden und Angewandten Künste

Dozentin: Johanna Walch

Der Workshop richtet sich an Lehrkräfte aller Fachbereiche, die mit jungen Stimmen arbeiten. Im Fokus stehen praxisnahe Ansätze zum Thema Kinderstimme: Grundlagen der kindlichen Stimmentwicklung, ein differenzierter Blick auf den Stimmwechsel sowie vielseitige Möglichkeiten der chorischen Stimmbildung. Ergänzend werden didaktische Konzepte und audiationsbasierte Methoden zur Einstudierung von Kinderchören vermittelt — vielseitig einsetzbar im Unterricht und in der Ensemblearbeit.

Für Lehrkräfte für Gesang, Musiktheater, EMP

Dozentin: Maria Anna Waloschek

Objektives Prüfen ist insbesondere in ästhetischen Kontexten nicht möglich. Gleichwohl spielt die Bewertung von künstlerischen Leistungen nicht nur im Rahmen von Leistungsabzeichen oder Wettbewerben wie »Jugend musiziert« eine Rolle, sie ist auch in der alltäglichen Unterrichts- und Übepraxis omnipräsent. Im Workshop setzen wir uns mit unterschiedlichen Leitlinien und Orientierungsrahmen für faires und transparentes Bewerten auseinander. Reflexionsimpulse geben die Möglichkeit, sich mit eigenen, mitunter impliziten Maßstäben auseinanderzusetzen und darüber in den Austausch zu kommen. Auch werden Ansätze vorgestellt, die das bewusste und selbstgesteuerte Beobachten und Bewerten von Schülerinnen und Schülern stärken können.

Somit richtet sich dieser Workshop an alle Lehrende und ausdrücklich auch an jene, die in ihrem Berufsalltag nicht auf größere Leistungsabzeichen vorbereiten oder in Jurys von z. B. Wettbewerben tätig sind. 

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Ulrike Wohlwender

Die Klavierschule »1 2 3 KLAVIER« war 1995 in vieler Hinsicht ein Novum. Klangvolle Stücke mit vielfältigen Variationsmöglichkeiten, spielerische Lehr- und Lernwege — von der Charakteristik, vom Hören, den musikalischen Strukturen und vom relativen Lesen ausgehend — die enge Verbindung von Spielheften und Lehrerkommentaren mit praxiserprobter Methodik des Gruppen- und Partnerunterrichts (deren Systematik und Spielfluss jeden Einzelunterricht inspirieren kann), Audios, die zum Hören, Mitsingen und Mittanzen einladen. 30 Jahre später beleuchten wir Impulse und Leitgedanken bei der Entstehung 1988−2000. Wir orientieren uns im Spektrum der bis dato erschienenen Klavierschulen nordamerikanischer, osteuropäischer und musikantischer Tradition. Anhand zahlreicher Beispiele aus »1 2 3 KLAVIER«, Heft 1 und 2 erproben wir »Musizierendes Lernen« und »Von Anfang an Musik«.

Für Klavier-Lehrkräfte

Dozentin: Giulia Del Balzi

In diesem Workshop steht der kreative Prozess im Mittelpunkt. Wie kann choreografisches Arbeiten gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen entstehen? Über Improvisationsaufgaben und choreografische Tools wird erarbeitet, wie aus Bewegungsideen eigenes Material entwickelt werden kann. Der Fokus liegt darauf, die Ideen der Kinder und Jugendlichen sichtbar zu machen und ihren individuellen Ausdruck zu stärken. Die Teilnehmenden erhalten praktische Methoden, um kreative Prozesse anzuleiten, zu strukturieren und zu begleiten. Ziel ist, junge Tänzerinnen aktiv am choreografischen Prozess zu beteiligen.

Der Workshop lädt ein, selbst zu experimentieren und den kreativen Prozess aus der Perspektive der Lernenden zu erleben.

Für Tanzpädagogen

Dozentin: Prof. Christina Fassbender

Basierend auf meiner Ausbildung zur Atemtherapeutin nach Ilse Middendorf und meiner jahrzehntelangen Tätigkeit als Flötenlehrerin möchte ich Grundlagen der Atemarbeit für den Unterricht aufzeigen. Übungen für den reflektorischen Atem, für das Öffnen des unteren Atemraumes, für das Lösen von Blockaden im oberen Atemraum sowie für das Kräftigen des Ausatmens ohne Anstrengung werden gezeigt und gemeinsam probiert. Wie gehe ich auf die Schülerin, den Schüler in ihrer bzw. seiner momentanen Befindlichkeit ein, ohne zu sehr in das Verbale abzugleiten und gleichzeitig die Unterrichtszeit gut zu nutzen? Hierbei ist der Weg über den Atem und die Bewegung ein Weg zum ganzheitlichen Wachstum und zur inneren Balance des Menschen und des Musikers. Aspekte eines Code of Conducts im Hinblick auf physische Nähe und wertschätzende Kommunikation werden integriert.

Bequeme Kleidung und dicke Socken sind von Vorteil. 

Für Lehrkräfte von Holzblasinstrumenten

Dozent: Gabriel Koeppen

Dieser praktische Ensemble-Workshop richtet sich an StreicherLehrkräfte, die erste Schritte in der Improvisation vermitteln möchten. Anhand einfacher Übungen werden grundlegende Methoden vermittelt, um sicher und kreativ in Jazz-, Rock- und Pop-Stilarten zu improvisieren. Zu den Inhalten gehören rhythmische Improvisation auf einzelnen Tönen, der Einsatz von Pentatonik und Bluesskalen sowie ein erster Zugang zu Jazzakkorden und Modi.

Wir lernen das Arbeiten mit Licks und erkunden das Bluesschema sowie charakteristische Blue Notes. Außerdem gibt es einen kurzen Einblick in II-VI-Verbindungen 

Für Lehrkräfte von Streichinstrumenten

Dozentin: Marlis Marchand

Die Tischharfe ist leicht zu erlernen und ermöglicht im Einzel- wie im Gruppenunterricht musikalisches Gelingen ohne Notenkenntnisse und mit sehr einfacher Motorik.

In diesem Workshop wird die Methodik mit Beispielen aus der Ensemblearbeit mit alten Menschen vorgestellt und auch praktisch an unterschiedlichen Instrumenten ausprobiert.

Der Workshop findet im Rahmen der Reihe „Musik & Inklusion“ statt.

Für Musikschullehrkräfte sowie Fachkräfte aus dem Programm "Inklusive Musik"

Dozenten: Clemens Poetzsch & Christian Stoltz

In dem Workshop werden Begleittechniken in verschiedenen Stilarten vorgestellt. Ausgehend von einem ausgewählten Song öffnen wir den Blick für harmonische und rhythmische Möglichkeiten, verschiedene Stilistiken und den Umgang mit Form.

Im Zentrum stehen klangliche Vielfalt, Interaktion und ein freierer Zugang zur Begleitung.

Gemeinsamer Workshop für Gitarre und Klavier 

Für Musikschullehrkräfte

Dozentin: Katrin Ringger

Kinder benötigen klare Strukturen, Rituale und konsequentes Handeln. In diesem Workshop lernen Sie auf methodisch vielfältige Weise Lieder, Sprechstücke, rhythmische Spiele und Hörbeispiele kennen, die sich im Unterricht spontan einsetzen lassen: als Auflockerung, zur Konzentrationsförderung, als Hörtraining, für das soziale Miteinander, zur Ritualisierung, zur Rhythmisierung (Pausenbeginn, Unterrichtsende,…) und zur Stärkung der Selbstregulation (exekutive Funktionen). Sie erhalten dabei zahlreiche Tipps, wie Unterrichtsstörungen vermieden werden können. Der Spaß und die Freude an der Musik kommen nicht zu kurz!  

Für Musikschullehrkräfte und Lehrkräfte aus den Programmen "Klasse:Musik" und "Inklusive:Musik"

 Dozent: Benjamin Schulte

Holz fühlt sich gut und warm an. Es ist ein Stück Natur. Kindermögen diesen Rohstoff. Sie zeigen beim Arbeiten mit Holz oft eine große Ausdauer und Begeisterung. Und ganz nebenbei werden Feinmotorik, Selbstwirksamkeit und Vertrauen in die eigenen handwerklich-kreativen Fähigkeiten gestärkt. Es muss nicht immer die große Ausrüstung sein, um mit Holz arbeiten zu können.

Im Workshop werden Möglichkeiten aufgezeigt, wie der besondere Rohstoff auch in kleinen Räumen und mit überschaubarem Werkzeug in das künstlerische Arbeiten integriert werden kann. Der Fokus liegt auf niederschwelligen Zugängen. Aus handwerklicher Sicht wird das Material und die dazugehörigen Werkzeuge erkundet. Was ist möglich aus Holz zu bauen und was nicht? Welche Vorteile hat das Material im Kursalltag? Was gibt es für Gefahren? Die Teilnehmenden lernen, mit den Grundlagen

der Holzbearbeitung, einen Strukturstempel aus Lindenholz zu schnitzen.  

Für Lehrkräfte der Bildenden und Angewandten Künste

Dozentin: Kristin Thielemann

Welche Stücke begeistern junge Blechbläserinnen und Blechbläser wirklich — und welche werden zum Renner auf Wettbewerben? In diesem Workshop geht es um motivierende Literatur, mit der sich Lernende hörbar weiterentwickeln und musikalisch über sich hinauswachsen können. Wir werfen einen praxisnahen Blick auf aktuelle Unterrichtsliteratur und Spielmaterialien, die inspirieren, zum Üben anregen und neue musikalische Impulse setzen. Ausgewählte Beispiele werden vorgestellt, ausprobiert und gemeinsam gespielt. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie ein vielfältiger und zeitgemäßer Unterricht gestaltet sein kann, der Technik, Ausdruck und Spielfreude miteinander verbindet — und wie daraus eine motivierende Lernatmosphäre entsteht, die zu echten Leistungssprüngen führen kann.

Bitte, wenn einfach zu transportieren, das eigene Instrument mitbringen.

Für Lehrkräfte von Blechblasinstrumenten

Dozentin: Carolin Wachter

Alle sind willkommen – unabhängig von individuellen Voraussetzungen oder Vorkenntnissen.  Aber wie kann das umgesetzt werden? Dieser Workshop beschäftigt sich mit keramischen Angeboten für Menschen mit und ohne Beeinträchtigung, die sich in einer Gruppe begegnen und individuell oder gemeinschaftlich arbeiten. Methodisch-praktische Ansätze in der Keramik werden sowohl inhaltlich vorgestellt als auch praktisch veranschaulicht und von den Teilnehmenden selbst ausprobiert.

Für Lehrkräfte der Bildenden und Angewandten Künste

Dozentin: Johanna Walch

Der Workshop richtet sich an Lehrkräfte aller Fachbereiche, die mit jungen Stimmen arbeiten. Im Fokus stehen praxisnahe Ansätze zum Thema Kinderstimme: Grundlagen der kindlichen Stimmentwicklung, ein differenzierter Blick auf den Stimmwechsel sowie vielseitige Möglichkeiten der chorischen Stimmbildung. Ergänzend werden didaktische Konzepte und audiationsbasierte Methoden zur Einstudierung von Kinderchören vermittelt – vielseitig einsetzbar im Unterricht und in der Ensemblearbeit.

Für Lehrkräfte für Gesang, Chor, EMP, Musiktheater und Musical

Dozentin: Maria Anna Waloschek

In diesem Workshop geht es um Kritik und Feedback als zentrale Elemente von Lehren und Lernen. Dem gewahr, ist es mit Blick auf die große Zeitspanne, die Schülerinnen und Schüler mit ihrem Instrument zu Hause verbringen, unabdingbar, sie zu befähigen, sich selbst eigenständig konstruktives Feedback geben zu können.

Dieser Workshop bietet hierfür Ansätze, setzt jedoch zunächst bei einer kritischen Betrachtung der eigenen Feedbackpraxis als Lehrperson an. Feedback steht nie im luftleeren Raum. Ausgehend von einer Begriffsdefinition werden wir uns im ersten Teil damit beschäftigen, welche Aspekte Feedback (implizit) prägen und was Feedback eigentlich alles sein kann. Im zweiten Teil wird eine Feedbackmethode der Tänzerin und Choreografin Liz Lerman erprobt, die durch gezieltes Fragen einen wertschätzenden Dialog ermöglicht und selbstgesteuertes Lernen stärkt.

Für Musik- und Kunstschullehrkräfte

Dozentin: Prof. Ulrike Wohlwender

Erarbeitungswege, die von der musikalischen Charakteristik und zentralen kompositorischen Strukturen eines Stückes ausgehen, inspirieren das Klavier-Spiel auf jeder Stufe des Lernens und in jeder Stilistik. Am Beispiel des Unterrichtswerks »Toll in Moll« (Breitkopf & Härtel 2021) werden vielfältige Formen des Skizzierens und Variierens aufgezeigt, die »en passant« musikalische Erfolgserlebnisse erlauben. Sie öffnen intuitive Spiel-Räume für schlüssiges Phrasieren, schärfen die Sinne für differenzierte Klangbalance, lösen vielfältige Wald-Bäume-Probleme, stärken Selbstkontrolle und Selbstwirksamkeit. »Von der Skizze zum Bild« kann auch Schülerkonzerte bereichern: Schülerinnen und Schüler öffnen die Ohren ihres Publikums für größere Zusammenhänge und für Feinheiten. Sie werden zu Musikvermittlerinnen und Musikvermittlern für ihr Publikum.

Für Klavier-Lehrkräfte